据史书记载，在远古时期，古人类就将符号或文字刻在竹子上。汉唐时期的竹雕是目前见到最早的器物，湖南长沙马王堆西汉墓出土的雕有龙纹髹漆竹勺，及至晋代又出现竹制笔筒人为的雕刻工艺。到了南北朝时期，更是出现竹根雕刻而成的酒杯等。宋元竹雕带动了玉雕在内的整个雕刻工艺领域发展。直至明清竹雕艺术达到了鼎盛，出现百花争艳的景象。
这其中之一，就有嘉定派朱松邻（又名松龄）。作为中国明代竹刻工艺家、嘉定派竹刻创始人，朱松邻并不局限于在竹材上施艺，对各种材料各种技法雕刻有如神助。其“松鹤竹雕笔筒”等作品，流传至今已成为汉民族的宝贵艺术财富。
史料上还记载，明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻出山水、人物、楼阁、鸟兽，浅雕、浮雕、圆雕并用，栩栩如生。因此嘉定竹雕的繁盛一直延续到清中期。
“我们李家祖孙三代人的竹雕，博采众长，自成体系。我父亲在我爷爷的基础上，在刀法、技艺等方面又有所创新。后来，我又进一步对竹雕艺术不断推陈出新，尤其是艺术追求和技法表现上，实现了从最初的简单粗犷再到现在的精益求精、精雕细刻。让小小的竹雕既是工艺品也是艺术品，展现出淋漓尽致的艺术价值。”李辉说。
李辉介绍，竹雕和木雕所用的材质，要经过从选竹木、挖竹根、锯段、清洗、沸水煮等20多道工序，每一根用于竹雕的原材料都经过了手艺人的精心打磨，来之不易。
“我一般是找生长在向阳地方的竹料，同时，土壤贫瘠处的竹子，由于水分少，质地就会细腻，而且不容易发霉和虫蛀。”李辉说，最好找竹龄为3～6年的竹，如果竹龄太嫩，纤维疏松、粗糙，尽管适合雕刻，但是缺少了光泽度；太老的竹子，不仅难于雕刻也容易开裂。
每一次，李辉把选材经过简单处理后，再观察其材料形状适合创作什么作品，接下来才是设计稿图，再进行粗打胚，然后细加工成成品。设计稿图就是先在材质上画图，要有一定的绘画基础。稿图设计好了，接下来的雕刻就会得心应手，取得事半功倍的效果。
竹雕和木雕按使用场所分为楼堂、办公场所、家庭、珍藏、礼品、屏风、臂搁、笔筒、挂屏、台屏、竹简等十一类。按作品分类可以分为人物、动物、山水、花鸟、亭台、楼角等六大系列。
“竹雕和木雕都分立体雕刻和平面雕刻，其中，立体雕刻又分圆雕、透雕、高浮雕、浮雕、深雕；平面雕刻分浅浮雕、留青雕、深刻、浅刻、皮雕、翻簧、细刻等。往往一件作品，在雕刻过程中，会同时用到立体雕刻和平面雕刻，这样刀的韵味必然丰富，艺术的效果也就越好。”李辉说，竹木雕也是匠人的情思驰骋于竹木，用刀来传达自己心中的情感，凭自己的悟性，恰当地运用各种雕刻方法，从而把一件竹木雕作品淋漓尽致地展现在观众面前。
李辉自幼跟父亲学习竹雕和木雕，由于天资聪颖，领悟力极强，加上有一双灵巧的手，这一路走来，出自他手上的竹雕木雕作品数以万计，其中代表作有兽禽、观音、二龙戏珠、竹林七贤、兰亭序（摆件）等。
“优秀的竹雕作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密、变幻无穷。”李辉说。
李辉的竹雕木雕作品均深受人们青睐，曾给他带来了良好的经济效益。但是这样的“钱”景却没有一直延续下去，因大量代替品进入市场，使竹雕木雕产品受到很大冲击，效益日益低下。一件辛辛苦苦创作的竹雕木雕作品，竟然不如一件代替品受到人们青睐。
李辉的父亲李德华，从事竹雕木雕40多年，随着年岁渐高，眼睛和身体不如从前精准。今年，李德华去世，目前只有李辉仍然独自坚守，但让他迷茫的是，不知道自己是否还能将竹雕木雕这份祖业继承下去。“我的后人宁可外出打工，也不愿意学这又苦又累还不赚钱的手艺。”李辉无奈地说。
为了不让竹木雕刻工艺在自己手上失传，早在多年前，李辉将此申请非遗，于2018年12月28日，志一竹木雕刻工艺被纳入我县第四批非物质文化遗产名录。
来源：丰都县融媒体中心
