有人说，李安变了。
从一个对故事如此精雕细琢的人，到现在在技术上执迷不悟。
[双子杀手]刚一在北美试映，就扑了街。
烂番茄43%，IMDb只有5.1分。
IMDb上，北美媒体对于李安新片争议颇多
美国媒体，延续了对120帧技术的不感冒。
不能理解李安要在这部传统的动作片上，做出什么大文章。
上一部[比利.林恩的中场战事]就在北美口碑不佳，票房惨败。
烂番茄上好评率至今仍只有44%，IMDb上则是6.2分。
烂番茄网可以看出，北美影评人与普通观众都对[比利.林恩]不满
好莱坞这个地方，比我们想象的要保守得多。
反而是在豆瓣网上，[比利.林恩]的8.4高分宣示了国内观众对这部影片的好感。
这分数甚至超过了[卧虎藏龙]，与[色，戒]持平。
豆瓣网上，中国观众对[比利.林恩]评价不俗
不过，这回的[双子杀手]，国内媒体还没来得及来反击，欧洲那边就已经开始跟北美唱起了反调。
法国点映一结束，影评人就纷纷热议：
“太有魅力的观影体验”
“一部革命性的电影”
“表演堪称完美”
法国媒体对[双子杀手]的评价普遍很高
这个曾经孕育了“新浪潮”电影运动的国度，桀骜而清高的世界艺术电影中心，竟对一部动作类型片给予了热情的肯定。
谁又能想到，这部[双子杀手]套着一身商业大片的马甲，竟然藏着一颗艺术电影的内核。
李安，一个看似温顺平和的谦谦儒士，早已大力甩开了好莱坞工业体系的规范与教条，野心勃勃地在新电影的革新之路大步迈进。
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做新电影，是要有勇气的。
在电影的历史上，每一项新技术的推广，都举步维艰。
1898年，电影刚刚诞生，卢米埃尔兄弟短短的一则[火车进站]，就吓坏了在场的观众。
1927年，第一部有声电影[爵士歌手]上映，无数电影人、评论家激烈质疑，卓别林更是斥之为“垃圾般的发明”。
1935年，第一部彩色电影[浮华世界]上映，许多人认为彩色没有必要，反而削弱了作品的内涵和深度，普遍进入彩色电影时代一直拖到60年代才实现。
70年代，人们为电影该不该使用电脑特效而争论不休。
90年代，对于数字电影能否代替胶片电影，又是一场旷日持久地辩论。
2009年，3D电影[阿凡达]全球热映，人们为电影的视觉特效拍手称赞，却并没看出使用3D的必要性。
[阿凡达]当年上映时，也有很多人认为形式大过内容
电影，每隔一阵，就要增添一副新的面孔。
如今那张最新的面孔，便是“高帧率电影”。
2012年，彼得.杰克逊率先倡议要将3D电影提高帧率，然而48帧率的[霍比特人]并没有引起多少波澜。
直到2016年，李安将自己的新片[比利.林恩]一口气提升至120帧率，并且还搭配上4K的分辨率与3D效果。
彼时，响应高帧率放映的影院少之又少，全球掰着指头都能数的过来。
加上[比利.林恩]里的生活场景居多，许多观众反映，并没感受到高帧率有什么特别之处。
[比利.林恩]是一部现实主义影片，李安试图用高帧率还原日常的真实
李安却大度地摊了摊手——
“拍烂了，请骂我，不要骂技术，技术是无辜的。”
电影总是要朝着未来发展的。李安不怕成为牺牲品。
他还要再试一把。
这一回，干脆用120帧拍了一部动作大片——
[双子杀手]来了。
电影用高帧/3D技术，再现了新时代下的“火车进站”
之前，由于放映120帧对于影院条件和成本的要求极高，全球能够满足放映的寥寥无几。
当年的120帧版[比利.林恩]甚至一票难求，导致很多观众至今都无缘观看。
为了让更多观众感受到高帧的魅力，[双子杀手]这次特地提供了更为多样化的选择。
除了继续少量保持120帧/3D的放映版本，全国10000余家影院中将有一半的影院提供放映60帧/3D版的[双子杀手]，占据票房市场的80%以上。
这意味着，几乎人人都有机会看到高帧版的李安新片。
实际上，对于大部分人来说，60帧的动态画面效果已经足以与24帧拉开差距。
60帧/3D的版本不仅大部分影院可以满足，也让普通观众有了循序渐进体验高帧电影的过程。
而那些视觉更为敏锐、眼光更加挑剔的观众，也可以选择终极的120帧/3D版进行观看。
运动物体分别以60帧、24帧以及模糊处理下的24帧呈现的效果
而且，这部[双子杀手]中的动作戏可算是足够多了。
高速的动作场面在高帧的帮助下清晰而真实，你能用身体感触到战斗的激烈，追击的速度。
李安为了充分展示出高帧率的优势，采用了更加大胆的镜头设计。
甚至从电子游戏中寻找灵感。
“现在电影的发展已经落后很多了，年轻人更喜欢玩游戏，而不是看电影，说明游戏比电影更吸引人。”李安在采访中说道。
[双子杀手]中的追车戏十分考验高帧率的效果
所以，我们在[双子杀手]里看到了大量第一视角的镜头，以及近距离的长镜头跟拍。
这都是在借鉴电子游戏特有的沉浸感与参与感。
除此之外，电影还使用了最前沿的动作捕捉技术，生成了一个完全数字化的角色——
年轻版的威尔.史密斯。
数字角色在高帧率的挑战下，比以往的精度要求更加严苛。
尤其是在动态细节上，容不得半点模糊。
当两个不同年龄的史密斯站在一起或者扭打成一团时，即使近距离的逼视，都看不出谁真谁假。
真人角色与虚拟角色在一起打斗，难辨真假
过去的电影，虽然也一直在建造着以假乱真的世界，但它终究与观众银幕相隔。
在观众心底，那始终还是一个想象搭建的视觉奇观。
而李安则试图通过这个新技术打通人们的感官维度，化解银幕的界线，让观众置身于不可分辨的真实感中。
这种超越情理之外的真实感，呈现出一种感官上的迷情，更丰富地刺激着观众的神经反射，以获得一部电影中更全面、完整的体验。
煞费苦心地塑造一个虚拟角色，实际上是为了探讨人的定义为何
当我们被杀手紧追不舍的时候，那种紧张和恐惧。
与当年我们走在万人瞩目的中场盛会上的尴尬一样，渗透到自己的骨子里。
不管高帧电影会不会成为电影的未来，这样前所未有的观影体验，你都没有任何理由拒绝。
从[少年派]开始，李安的电影走向新的阶段。
为了突破现有的叙事体系，他将目光寄托在了新技术的革新与应用。
事实上，李安自始至终都清楚，技术是为了更好地叙事而服务的。
但过于抢眼的技术话题，已然淹没了人们对故事上平心静气的体验与探讨。
况且，[少年派]中的精美画面，是观众容易感知得到的特效魅力。
但对于[比利.林恩]在时间维度上的高帧率解析，却不是那么容易发觉。
李安在[少年派]中拥抱3D电影技术，大胆挑战数字摄影的极限
其实从内容上看，李安近年来的几部影片，一直保持了高度相同的主题——
对信仰的探索与怀疑。
派对宗教信仰的困惑，比利.林恩对美国梦和战场意义的反思，直到[双子杀手]里，克隆人对造物主的疑虑。
其实都暗含了一种成长蜕变的意味，曾经相信的一切都发生了改变，自我又该何去何从。
童真的消逝，新自我的诞生，内心的和解。
从[少年派]，到[比利.林恩]，再到[双子杀手]，这三部电影甚至可以看成是老年李安的“成长三部曲”，回顾了人的一生不同年龄段所经历的转折与重生。
而在[双子杀手]里，更有一种老年李安对话青年李安的既视感。
亦或许是他眼看孩子长大成熟，正在思考当下新的父子关系。
“我想是对我生命的回顾吧。如果年轻的话，我面对他会是一个怎么样的状况？”李安在采访中说道。
[双子杀手]虽然以动作戏为主，但仍透露着李安对生命的回顾
而在电影内容之外，他要做的，更是要“杀死”的是过去对电影的偏见，狭隘的定义，以及落后保守的制作方式。
那李安到底要创造什么呢？
电影的拍摄方式？电影的观看方式？电影的定义？
其实很简单，他要做的只是增加电影的一个维度。
他要彻底取代过去的电影吗？
当然不是。
就像有了3D电影，2D电影也还存在。有了彩色片，你也可以拍黑白片。
电影不应该只有一种形式，一种样貌？
新的电影与旧的电影完全可以共存。
就像是派与老虎的共存，残酷的战争与空虚的作秀共存，新的克隆人与本体之间共存。
这，或许才是东方文化中对于创造的理解，才是一个东方文人的野心，才是华人导演李安心中的电影未来。
10月18日，由李安与威尔.史密斯合作的年度最劲爆动作大片《双子杀手》即将登陆华夏合瑞影城，我们拥有的索尼4K放映设备，将更加生动呈现该电影的2K、3D、60帧的真实画面银幕。走进华夏合瑞影城，切实体验高帧带来的登峰造极的3D观影感受，带您融入一个从未有过的全新科技电影世界。
